试图让它代言
说出我的苦乐与悲欢。
试图让它流着我的血，
说着我的话
和我保持相同的体温，
发出和我的心灵
同样的呐喊或**。
我试图让它表达内心的真实：
面对冷漠的人世
赞美，诅咒，或者感恩。
我试图让它记录下
一个行者蹒跚的足迹，
一个卑微者不安的灵魂
多年后，我的这些诗句
肯定会和我的肉体一样
化作烟尘。
然而，我仍旧奢望
有人会读到它们，
并且叹息：
‘哦，茫茫世间
还有这样一个过客
这样一个借文字取暖的人’。”
这首题为《文字》的诗显然是晴朗李寒某个阶段的精神履历。我说过，一个写作者，一定要为自己写下一些文字——而且要写下最有意义的文字，有朋友问我诗要写什么时，我总是说：起码要写写你自己。我想，一个能记录自己心灵史的诗人一定是一个认真的、严谨的、出色的诗人，我们有些诗人是不懂得写诗就是在写自己这个道理的，他们貌似广博的“社会抒情”太泛泛了。我理解晴朗李寒在写作这首诗作时的感觉：他的情感，他的想像力，他的细腻、粗粝、直接、内在，他的**和冷静，他的处世哲学，他的心理状态……几乎所有生活的经验与代价都会在瞬间被调动起来，被融合在沉潜、丰实的表情中，而且他尽可能平静、超然，写一种被彻悟了的生存境遇，一种经历了虚无与踏实、艰难与幸福之后的全部。——能够坦然的面对自己并且刻划自己，我知道诗人在这样的时候是最激动和**的。当然真正理解一个诗人的心灵史实际上是一件做不到的事情，但我们还是能从这些时而尖利时而柔韧的诗句中，感受到诗人所具有的心灵内涵和精神高度。
“风在吹向低处，
春天的星辰旧了。
风翻越太行山，城市的灯火暗下来。
一个人被悲伤死死抓紧。
在楼群间，风迷失了方向。
一辆自行车被无形的手抛向云端。
风在吹，骨头叫喊着饥渴。
瞎子遇见沙子，
多余的人放声痛哭。
很多风，一直在不停地吹拂，
慢慢让事物弯曲。
它要一直这样吹下去，
叫那些哑巴说话。
它要从大海中提取火种。
那在波涛中诞生的人，身怀利刃，
她要在生活的厚幕上
打开一道缺口——
从那里，刚好让风向着外面
一丝丝漏尽。”
晴朗李寒的这首《风在吹》给人的感觉就完全不同了，他把握作品形式的能力越来越成熟越来越得心应手，这也让我们感受到了他诗歌形式和语言上的多元。这样的诗句，意义和不是单一的，它也许仅仅是对事物简单的描述，也许是诗人内心世界复杂的象征性符号，这首诗的容量可以无限广延，而且很内在很内涵，这类诗歌不是在制造箴言而是在烘托感受。用不着什么让人觉察到的技巧，语言也平实简捷，但非成熟的诗人所不能。我总是在说一个杰出的诗人能够驾驭各种表达形式和语言，晴朗李寒带给了我们这种审美满足。我想还有一点，他在作品风格上的变化自如，也来源于他作为一个翻译家广阔的视野和博学。写诗写到最终，还是要写学问，我的这个观点不知道诗人们能否认同。
应该提及的还有他的许多作品。在《高速路上》一诗中他说：“不管怎么说，我还在爱着：/呆滞的杨树/颓唐的乡村，/树上空洞的鹊巢，村中黯淡的街巷。/这些都是我所爱的”；在《月夜眺望太行山》一诗中他说：“多好呀/一个人还没有老/时光还未曾背转身去/浮浪之心还可以偶尔轻狂”；在《轮回》中他说：“在生命的轮回中，/他愿意，把理想的巨石一次次推向山顶。”；在《空白》中他说：“我放下了尘世的一切，/肋骨长出翅膀，只在音乐的河流上飞翔”。他创造的这些精彩的诗句无疑将成为同类作品中的典范。这使我回到了最初的思路上，也是诗歌创作者们常常问到的一个问题：好诗有没有标准？什么标准？我曾经在几年以前就明确表述过我认为好诗的标准：1、诗人的创造力、影响力。2、作品的价值和个性。3、持续的作品生命力与恒久感。4、诗中展示的诗人的境界、品位和尊严。5、作品的先锋精神和探索精神。6、语言魅力。或者用一句话说：好诗应该是具有人类生活、思想和精神高度的文字。晴朗李寒的诗歌显然达到了我期待中的审美高度和标准。如果说我以上的表述还不能完整的回答“什么是好诗”这个具有多种定义的话题，也许我们多读读晴朗李寒最近的近作，便能够给我们提供一个直接的和具有直感的答案。
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