《依然旧时明月》是一本很独特的书，读之“失落在白天里的游子”会骤然看清了浮华面具下孤魂野鬼一般的自己———
面对那些反锁在旧时光中的文字，许多人都选择去复原它们，以时代的起伏、作者的境遇来给作品“重塑”出当年的血肉和气色，在故纸堆中寻觅精神的逃避与狂欢。这是一种亲近古诗词的方式。本书作者独辟蹊径，直面现代人血脉里割弃不掉的孤独，选择回首聆听清月黄卷里那些关于当下的回声，以古典诗词为现世的虚无作注，为此岸的孤独互文。
《依然旧时明月》是一壶酒，沉甸甸的，喝完我们会足底生风，变得轻盈，仿若回到古代。读来是寂寞的，作者写得很慢，所以词句之间少了喧哗，而多了几分清淡和沉香。品诗便是阅世，读诗便是重新让我们的心里经历人世间的冷暖，从这个角度来说，本书的沉着便是一种耐得住寂寞的明智。毕竟，在这个消费社会中，阅读一旦成了快餐，那就变味了。我们失去喝酒的雅兴后，再美好的时光也无法疗愈这份心伤。
孤独，是诗人永远的生存姿态，也是诗歌表现的永恒主题。《依然旧时明月》就是在这个“孤独”的话题下，凭借着诗人的灵性，与古代“诗人”这群孤独者们展开的心与心的对话。
诗人的性情、境遇、学识不同，对孤独的体会和表达孤独的方式也就不同。张若虚的孤独，在于在茫昧无垠的宇宙时空面前，映衬出个体生命的渺小和无所适从；王维的孤独，在那幽深的竹林深处，它是竹林七贤们所竭力逃避的，却也正是王维所极力召唤和求索的；孟浩然的孤独，在那漂泊的旅途中；李商隐的孤独，存在于那一丝飘忽不定的思绪中，它或许起于诗人的悲凉人生，也或许是一时情绪的触发，缥缈而难以捉**。
在所有的诗人中，作者最中意的无疑是李贺———在所有20位诗人的37篇作品中，李贺1人就占了7篇。李贺，这个**早熟的年轻人“不是一个凡人，他生在我们这个世界上只是为了领略生存的苦难和烦躁”。李贺的孤独，实际上远非“孤独”一词所能承担，它更是一种对于个体沉重、压抑与扭曲的生存状态的、极度凄厉与绝望的感受。
那么，面对“孤独”的永恒主题，诗人们的出路究竟在何方呢？ 这是一场开放的、没有结局的对话。或许有睿智的读者能够解答，也或许这原本就是没有答案的……
当然，悲凉、孤寂、虚无、偶然，并非生命的全部底色。生命意义虽难以捕捉，却有“温情”存在，这是我们活在当下的意义，亦是我们沉迷于当下的理由。《依然旧时明月》 一书在展现生命的苍凉时，亦为我们展示了三幅温馨的画面———缱绻**的爱情、惆怅或超脱的离情、生命跳动的**。虽是生命画幅中点染的些许暖色，但更显弥足珍贵。
阅读唐诗宋词最好的氛围，莫过于温一壶月光下酒，可以品味旧事的迷离、流年的荒芜，枝叶和藤蔓慢慢将我们心里的那点欲望与烦恼包围、吸收，做下来，在院子里的大树读这样的书，心里就极安静。那么，请你开始吧！
《依然旧时明月》读后感(五)：无处安放的生命
近日欣闻过常宝先生的《依然旧时明月》（增订版）在中国人民大学出版了便迫不及待地第一时间找来翻看，沉浸在过常宝先生为读者营造的那个唐宋文人的内心世界中，思绪万千感触颇深。
一般唐宋文学研究的相关学者或是诗词文化丛书的编纂者在鉴赏唐宋诗词时难免会落入时代背景介绍、诗词写作背景介绍、文人情况介绍、诗词内容分析和艺术特色与艺术影响力分析这样的固定套路，这样的鉴赏分析虽然说比较全面翔实具体但过于追求全面就必然会造成了忽视作者心灵世界生命体验的探索亦或是蜻蜓点水般浅尝辄止没有*到本质。文学的本质是心灵世界的表现，至于表现方式可以直抒胸臆也可以婉约含蓄但终究还是作者对于自己真实的生命体验和情感经历的描述记录，所以后世读者在解读鉴赏的时候只有抓住了生命和情感这样的灵性的角度才能真正走进古人的内心世界产生共鸣。过常宝先生以一个唐宋文人的姿态去发自肺腑地体味文人们在唐诗宋词里流露出来的种种生命经历和情感体验并用优美细腻文人味儿十足的语言表述出来，这在国内学术界乃至诗词爱好者的圈子里绝对是无人能望其项背。对于古代文学尤其是唐诗宋词的研究我们其实没有必要完全按照学院派的路子中规中矩地去分析内容解析艺术特色，这些本来就很性灵的诗词就得脱去固定思维模式的束缚或者说是摆脱学究式研究式的方式而换种方式真正进入唐宋文人的世界里。
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