《荒原》的读后感10篇(5)

《荒原》读后感(八)：四、埃兹拉·庞德与艾略特

埃兹拉·庞德在《阅读ABC》的第四章首节给出了如下公式： Dichten＝condensare（提出者为本丁）。庞德认为，诗歌是最凝炼的语言表达形式，而正因为它是“语言表达形式”，故诗歌并不需要以哲思或图画为中心；他对“凝炼”的要求也解释了他为何对古中国乐府诗歌和日本俳句那样痴迷。他坦言：“在每个时代都有一两个天才之人发现了什么，并将其表达。它也许只在一两行之中，或在韵律的一两种品质之中。”它的代表作《在一个地铁车站》也证明了这一点：从人群里这些面孔的浮现；花瓣们盛开在一条湿**的黑色枝丫上。全诗共两行。庞德并没有用： “Like petaling……”，而是直接用了“Petals on a wet,black bough”。转折或引入被取消，两个无关联意象的快速抛出后，诗歌便没有了下文。这是一种言说性的沉默，诗歌主题非为两行文字，而是“印刷诗歌的纸页的空白处”。再返回诗歌内容本身。我不由得想起白居易《长恨歌》中的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，它们的结构竟如此相像。在惊叹于古人创造力的同时，我也佩服庞德对东方文学的透彻了解。另外，庞德使用意象主义这一新的眼光重读我们的传统，也多多少少影响的我们这代人的写作。说到这里，略提一下庞德的特殊癖好。比如缩略语、古怪拼法、绰号、全大写的词语……频繁地出现在他的诗中；又比如在他的《诗章》中，穿插了大量汉字，瑞典文学院曾就此提出过批评，而我这个中国人，在欣赏《诗章》优美语句的同时，也为出现了的母语感到惊奇。庞德说：“作为形文（phanopoeia），汉字是意象在视觉想象上的一种投射”。另一方面，李白、杜甫之所以能达到已知形文的极致，得归功于“书面表意符号（汉字）的性质”。 T·S·艾略特像但丁称赞达尼埃尔般高呼庞德为“il miglior fabbro”，不仅是因为庞德才思过人，更是出于他超人的文学素养。即使庞德鼓励周边的人们革新文学，但他本人并非完全是招摇的新新先锋派，他对普罗旺斯时期的抒情诗和文艺复兴时期的文学艺术有着透彻了解，并且主张重估一些名声甚微的作者。例如约翰·威尔莫特和华尔特·萨维奇·兰道。庞德给出的“文学教育的最低限度”当中，既有孔子、荷马，也有奥维德、卡图卢斯、普罗佩提乌斯和维永、戈蒂埃等等。除此之外，庞德还知道艾略特重新整理了《荒原》并协助登载和出版。作为昭示一战后资本主义文明衰落的宏伟诗作，《荒原》共有433行，使用七中语言（包括梵文），分为死者的葬礼、奕棋、火诫、死于水和雷霆的话五部分。艾略特在诗中旁征博引，运用大量典故，对普通读者来说，可谓晦涩至极。尽管后来作者对原诗添加了自注，但这并未使其变得较为豁朗，相反地，更显扑朔迷离。艾略特在原注谈到，此诗的题名与计划与等手段“由于杰西·L·韦斯顿女士的那本关于圣杯传说的著作：《从仪式到传奇的启发”，“我在总的方面还得益于另一部人类学著作，这部专著深深地影响了我们这代人，我只的是《金枝》”。全诗从奥维德的《变形记》到韦伯斯特的《魔鬼的诉讼》；从《旧约·以西结书》到《吠陀中的六十篇奥义书》，可谓“无所不包”。与之俱来的，则是碎片化的诗歌结构，即“断片”写作。这从马拉美及马拉美的后继者保罗·瓦雷里的作品中可以常常发现。但提到“断片”，我们往往想到的是艾略特。《荒原》便是典型。例如“死者的葬礼”中就提到了荒原人病态的季节观念、德国贵族的生活、索梭斯特里斯太太的预言等；而“火诫”开头涌现的腐烂意象、后来的莎翁《暴风雨》的引用、以底比斯时代的泰瑞希士眼光来观察没落的人类文明、《众神黄昏》第三幕第一场：莱茵河的女儿们的插入、最后佛陀的《火诫》与圣奥古斯丁的《忏悔录》的并列，共同营造了令人瞠目结舌的意境。艾略特还在这之中引入了一些对话与独白，它们往往没有一个完整的逻辑，我想这在“奕棋”和“火诫”中较为明显，比如166-172行：对，那礼拜天艾伯特在家，做了熏火腿，他们请我吃饭，要我乘热吃那鲜味—— 快走吧，到时候了快走吧，到时候了晚安，比尔。晚安，娄。晚安，梅。晚安。再见。晚安。晚安。晚安，夫人们，晚安，亲爱的，晚安，晚安。前半部分是继一个女仆讲述的故事，而后三句是奥菲利亚在发疯投河自杀前说的一段台词。其实，艾略特的许多诗作中的意象与意象也充满了“断片”，仿佛往枯井内进行形而上的添加：在餐馆侍者声旁想起了腓尼基水手的死；普拉塔河与圣心堂的重叠；《荒原》的197行始，依次出现了林中仙女、忒瑞俄斯、从士麦那来的商人等。当然，光说无用，这种写法的效果只有当阅读时方可感受到。

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