在僭越使得文学碎片化的同时，另一种趋势，即死亡的趋势，维持着文学的连续。尽管没有一部作品是完备的文学，但它们构成了文学的陈迹，构成一座图书馆。在这特定的语言死亡的时刻——作品之语词的死亡时刻，人们收到了文学发出的强烈暗示。
语词被置于中心位置，也就是把写作置于中心位置。但这时候的写作不再是内容与修辞二元并立的写作，修辞消失了，全部的问题成为语言的问题，而语言就是作品自身的形式。于是作品和文学的相遇，变成了作品和镜中空间的相遇，也就是和拟像的相遇。
这样的相遇如何发生？我们可以看看普鲁斯特如何在《追忆似水年华》让作品趋向自身，趋向文学的拟像。 「 然而现在才动手还来得及吗？ 」——这是小说最后章节的一句话，此处读者发现作品竟然开始于它的完结处。在复杂的时间层次之中，普鲁斯特展示着他将如何抵达这部作品，抵达于其尚未开始，即将开始的一刻。而这同时也就是作品抵达文学之拟像的方式。
考察更早的作品，可以更清楚地揭示此处表明了什么。19世纪以前的作品言说的乃是原始的沉默语言——天地的大书。「神说，要有光，就有了光」，上帝早已言说而无人听过的语词，文学试图再次言说，于是发明了整个修辞体系。然而从19世纪开始，文学转向言说自己的语言，即自我指涉，自我重复，言说的对象从天地之书改成了文学之书。文学开始言说自身。
这种转向无疑与语言本身有很大的关系，因为语言是这个世界上唯一可绝对重复的事物。自我言说即是语言的重复形式在写作这项活动上的体现。对此进行分析就导向了文学批评的第三种形式——前两种分别是先导阅读和二次写作——对文学自我言说的分析。
此种分析关注的核心是符号体系，这个体系又可以分为几个层次：第一层是文化的，第二层是语言的，第三层是型文本，最后一层是作品内部嵌套式的自我蕴含。
最后一个待分析的问题是文学语言的空间。语言从功能上来讲是时间的，但从形式上来讲毫无疑问是空间的。这里提出了三个可观察的角度。其一是文化意义上的空间，即艺术或人文上的空间趣味在文学作品中的体现；其二是作品内部的空间，这不是指叙事线索的分合，而是指作品内部某种价值指标的升降导致的运动，好比音符的起落；其三是语言自身的空间，这涉及到语词的遮蔽和显露，一种高度的形式化，此处我们接受语词引发的空间变化——由特定符号引发的开放和封闭感，好比观众同意舞台道具象征性地分割空间一样。
自我指涉的转向之后，文学中只有一个言说主体，那就是书。经由无休止的重复，文学的本质开始显露出来：它是书的拟象。
简评：
对主体性的消解是20世纪欧洲哲学的一大趋势，作为其中的代表人物，福柯的此篇演说正是体现了这一观点。文学的自我指涉可以用来批驳几乎每一种二元论——主体和客体，事实和价值，身体和心灵等，其矛头最后指向的是二元论的核心病灶——主体之迷思。在这篇关于文学的演讲中，我们看到的是一个宏大计划的组成部分：源起于柏拉图的那个哲学传统是时候被连根拔起了。
《文字即垃圾：危机之后的文学》读后感(四)：篇目梗概和简评（一）
《文学的危机》
罗歇·凯卢瓦
艺术自身发展到了自我质疑的神秘阶段，而有的人对此开出的药方是分析与简化，似乎纯科学将要吸收纯艺术。对于艺术中难以把握的想象性内容，也可以制定一套科学的审讯方案。对我们而言，这场拯救最好彻底失败。
《文学中的恐怖》
让·波朗
1.贫穷和饥饿
对陈词滥调的厌恶，导致文学技巧不断被遗弃，并同特定的文学形式剥离。但与此同时我们也失去了言语的充盈，陷入饥饿之中。
在陈词滥调之外需要寻找继续写作的理由。描写不寻常的感情或人物是最简单的方式，这被称为「原创性」，不过这也导致了对社会和普遍情感的敌意。或者我们也可以在作品的表达上绞尽脑汁，然而新奇与流俗的关系并不如一开始看上去那样泾渭分明，毕竟这涉及到词源学与暗中影响的难题。
又或者，作者可以宣称自己对内容不负责任——他们对事实毫无办法，被事实完全占据，不得不这样写作，于是作者便从作品背后悄然隐遁。这是一种神秘的辩解，人的内心之物自己言说着自己。
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