《艺周刊》：让你用一个词来概括毛泽东，比如一个伟人，一个学者，一个政治家，你会用什么词呢？
林墨：我觉得他是艺术家。他对这个民族有一定的贡献，也是很理想主义的。一个艺术家来掌管一个国家，这个国家才有意思。一个文人而不是搞理工的很现实的人。
《艺周刊》：我更多的倾向于毛泽东还是一个民族英雄。那天我和一个1957年的朋友聊起毛泽东，他说心情很复杂，你让我把他全盘否定了，那我肯定不能干，我把他否定了，我好多事就完了，我过去就完了。
林墨：确实，该否定的如果你有勇气可以否定。其实现在每个人理解的毛泽东都不一样，年轻人理解的毛泽东也不一样，再过一百年理解的也还不一样。我觉得当然他有好的一面啊，他让这个民族意识到了民族的自觉，对国民意识的形成都起了极大的作用。
《艺周刊》：你说生活改变了你，西班牙改变了你，那你总结一下西班牙这种生活经历究竟改变了你什么？
林墨：西班牙这民族和我们中国很像，都非常感性，但他们是自信的感性，我们是不自信的，所以我的绘画有种自信的表达，这点是受到西班牙的影响。这种画面表达出来的东西很直接，是一种自信的非理性的表达。艺术本身就是非理性的，非得把它弄实了就错了。一定要相信它是非理性的，就和爱情一样，相信才能得到，不相信就得不来。
就和**一样，我们大部分都是反人类的，反生命的。我们受的教育也是。因为**本身就是生命的源泉，但我们的教育一直强调**是丑陋的，我一直强调要尊重人本，人的本性的表达是对的，后天加入很多东西去判断，这是错的，尤其是艺术这一块。
《艺周刊》：我仔细看了一下你80年代末创作的实验水墨，觉得挺好的，为什么后来放弃了？
林墨：我也没有放弃，在欧洲时一直画水墨，回来以后才画油画。
《艺周刊》：那你在欧洲时的水墨与他们能交流吗？
林墨：可以交流，因为我认为这种视觉他们可以读懂，用中国和西方元素的嫁接，他们也可以读懂。如果画中国的传统水墨他们也读不懂，因为语境不一样。用他们的语境来解读这点很重要，他们不会把你当自己人，永远认为你是少数民族画家，所以你必须强调自己的身份，这样他们才能尊重你。
《艺周刊》：你现在强调你的西班牙身份吗？
林墨：我没有，种族和地域都是狭隘的，其实我的东西完全是写意绘画。当下记事，完全是一气呵成的，这才叫绘画。
《艺周刊》：为什么你画中的女人都是背面的？
林墨：背面和正面的都有，只是背面的比较多。其实女人的背是最美的，脸就太社会性了，表情什么完全都是附加的社会性的东西。不过每个人的理解不一样，我尽量不具体地去表达，如果具体了就带有叙事性了。
《艺周刊》：那么有表情的就是社会性的？
林墨：表情里带有很多社会因素，你不能刻意地去表达这个东西，因为表达人笑、人哭都是文学性的东西。绘画是视觉语言，一个好的艺术家把视觉表现好就可以了。我们国内很多艺术家画面里有很多叙述在里面，我认为这是完全错的。我认为哲学和艺术有关系，但是是跳跃性的关系。就像火车铁轨，远看是在一起的，但实际上永远不会在一起。
《艺周刊》：你曾经说画水墨的人都是病人，小脚式的病态审美，为了独特而装病。
林墨：因为我们已经不是古人的情怀了，现在的人再用花鸟去表达就是违背自己的。时空已经改变了，古人生下来用毛笔，你生下来用圆珠笔，所以这都是假的，没有力量的传达。这种审美是扭曲的。
《艺周刊》：我想起清末思想家龚自珍写的《病梅馆记》，他说“有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者，斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。”现在需要治疗的太多了。
林墨：对，这整个全都是病态的审美。画家应该从内部传达一种力量。
《艺周刊》：你觉得中国传统水墨画还有希望吗？
林墨：当然，永远都有戏，传统水墨的发展依赖于艺术家的精神内核，自己的修为，其实用哪种材料并不重要。
《艺周刊》：你觉得这种艺术家的修为是中国的还是西方的呢？
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