可能因为建筑设计的理科背景，汉先生对源自古希腊理性、均衡、和谐的“古典美学”很推崇，他觉得美的东西一定是有秩序感的，稳定的秩序方能心安。比例、构图、色彩的调和等等都是为了平衡之美。比如：他在讨论“玉壶春”和“梅瓶”的美感时，通过画几何图的方式，谈到圆与圆之间的对称关系，以及造型的S型曲线尺度如何是最赏心悦目的。还有在谈及他家对面的公寓建筑，因为客厅和卧室的窗户，比例的一致，增加了美感等等。
我一直觉得汉先生是朱光潜、宗白华“ 美学散步”观的延伸，他传承了朱光潜说理的一面，把美感分成这几个要素，有如朱先生在《谈美》中，从人生、美感与快感、联想、同情、游戏等不同方面谈论美，只不过朱先生谈的主要是文艺美，汉先生没有局限于此（从建筑园林、室内设计、椅子、灯具等等），大略符合近几年开始流行的“生活美学”之范畴吧。
宗白华先生在《美学散步》的论文中，首先提到中国美学中的“繁杂”和“简约”的两个面向，他称之为“错彩镂金”和“出水芙蓉”，他觉得华夏美学是在这两者之间摇摆。读了汉先生的书，我觉得宗先生似乎说得不透彻，他归纳了华夏美学的这两种原型（prototype），给出很多实例，比如商周青铜器是繁复之美，明代家具是简约的美，又如汉赋是繁密的美，唐诗宋词是清新的美。
由于汉先生学建筑出身，懂工程原理，也能从事物原理的角度分析，而不是一味堆砌“天人合一”、“落花无言”、“气韵生动”等等名词，那样的文字看过了会腻，汉先生的书很对我这个理科生的胃口。
本想在豆瓣“读过”里写个简单的评语，但是字数有限，就流水账式码了这么多字，好了，结束了，安心上班吧~~
《如何培养美感》读后感(九)：在一个媚俗的环境中，对美的追求会很费劲
一普通读者读完这本书半个月之后的一些纠结杂感与观点，旨在警醒自己。请勿见笑。
这本书是我在学校绿意葱茏、光影斑驳的葡萄架下花了一下午（确切地说是三个多小时）的时间看完的，难得有这种手不释卷的喜爱了。
可是大概半个月之后，这本书又被我冷落在抽屉里，似乎读书时的冲动与感悟已经渐渐冷却。重新审视自己，也并无觉察到有“美感上的长进”，想来正如汉宝德老先生所说：学习的动力要来自意志。这并不是一件很容易的事，有些人是做不成的。
反思自己，前后为什么会有这么大的变化？得出一个答案：这是向往与惰性之间的拉扯。
客观地说，自己在周围环境中已经算是比较“爱美”的人，无论住在哪里，一定会把房间收拾得干干净净，舒适温馨，经常会有串门的同事和朋友流连忘返，甚至直接借鉴布置风格。在环境的布置之中，鲜花断断是少不了的。再简陋的蜗居，只要收拾利落清洁，再适当插一两只鲜花，立刻会增添一缕生命的气息和美丽的气氛。
正是出于天性中对美的喜爱，我才会对这本书爱不释手。无论是辑一影响美的四个因素（形式、色彩、质感、装饰）概述，还是辑二中提到的器物（梅瓶与玉壶春、茶杯与茶壶）、书法、家具、建筑、彩瓷等等具体的物品赏析，不仅将我脑海中零散的生活经验连缀成一个粗糙的架构，还给了我许多之前不曾了解的具体知识（第一次知道经常在陈列架上看到的花瓶有个专门称号，还有商店里卖的小酒壶原来叫玉壶春）。
因为知道自己的浅陋，所以像学生一样特地做了一下读书笔记，把好多以前不懂的东西抄在了我的专用笔记本里。但是过个十来天，重新审视自己，好像跟读书之前的状态并无区别。
这就是问题所在了。
我不是批评大环境，我是在批评自己太容易受环境的影响。为什么别人开玩笑的一句“小清新”或者“文艺青年”的玩笑，就容易让我心里不太舒服呢？执着于自己的爱好，却还没有修炼成强大的内心与习惯，讨厌被别人贴上标签所以内心磕磕碰碰，习惯停停捡捡；本该用来读书的大好时光，为了与同事有更多的共同话题，也跟着一起逛淘宝；明明有自己热爱的东西，讨厌勾心斗角，却不能避免地陷入其中，惊讶地发现自己正一天一天地变成以前讨厌的那种人。
就像作者说的：美感的培育与语言一样，自环境中学习是轻而易举的。可是试问如果你整天都在逛淘宝、刷微博、传微信、聊八卦、看网上的各种光怪陆离的新闻报道，就连下班路上、吃饭间隙，眼睛都离不开手机屏幕上的美剧或小说，哪里还有什么心境去发现甚至关注现实中的美好？在这样一个注意力匮乏、人心浮躁的时代，为自己创设一个小环境，培育自己向往的“美”真的有点费劲。偶尔受了点刺激（譬如读这本书），看到一些很美的事物（爬山逛公园看画展之类），当时偶尔感动一下，等回到日常环境中又继续被媒介中各种匪夷所思的画面刺激眼球了，快感是有的，可惜是以磨钝自身的感受力为代价的。
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