为了防止跑题太厉害，就先写到这里。
一句话总结，漫画在借用想象的方式让他区别于电影的故事板。而日本漫画为什么有趣，我看完也还是不知道。只能说，因为有更加丰富的表达方式，让有趣成为可能。
《日本漫画为什么有趣》读后感(九)：为啥日本的漫画这么有趣
为啥日本的漫画这么有趣
——读夏目房之介的《日本漫画为什么有趣》
■禾刀
如果拥有像笔者这样一个上世纪七十年代的童年，想必对连环画并不陌生。拥有更多连环画包括日本漫画《铁臂阿童木》，一直是那个年代儿童的梦想。据说有位日本人，当年来到中国，亲眼目睹《大闹天宫》和《哪吒闹海》等电影动画片居然那样受观众欢迎后，大吃一惊，回国立马义无反顾地投入漫画创作，结果成就斐然。
作为日本漫画专栏作家也是评论家的夏目房之介，以边插图边讲解的方式，详细解读了日本漫画精致而又苛刻的主要技巧：画笔粗细、眉毛与脸部表情、汗珠的不同表达、对话框的选择、分格艺术、套用和重叠……这些技巧，有的是基于浅层表象的延伸，比如脸部表情的**，更多的则是通过不断创新，抽象化处理，逐渐形成的漫画审美观，比如对话框、分格、套用和重叠等等。
如果说日本漫画对浅层表象的表现，只是基于创作者对人物形象进行“粗加工”，那么审美观的提炼则体现了日本漫画的“精耕细作”，一个简单的空格，居然会赋予那么深刻的涵义。更值得一提的是，在手冢治虫、鸟山明、藤子不二雄、藤子F不二雄、宫崎骏等一大批漫画大师的努力下，日本漫画产业迅速崛起，并成功走出国门。如此以来，由他们辛勤**索创立的漫画审美观，也在潜移默化中影响了读者。2009年9月11日，《蜡笔小新》作者臼井仪人意外身故后，不仅国内外广大读者深切怀念，同时还引发“粉丝”群体对自1990年开始连载的《蜡笔小新》续集命运的强烈关注。
一般人认为，漫画之所以能够在日本迅速兴起，是因为战后的日本万物凋零，百废待兴。就像我们的火锅起始于码头工人一样，无需太多物质条件，只需纸笔便可开始创作的漫画，应时而生，并很快得到读者的热爱。不过，夏目房之介有着自己更深的解读，在他看来，日文本身兼顾了汉字从事物原形直观演变而来的特点，读声的抽象化与漫画所体现出的“神韵”则有着某些“神合”。
这样的解读到底是否科学无法定论，但日本漫画确实弘扬了日本文化，日本漫画家在创作上确实作出了巨大的努力和创新。无论是漫画形象的设计，还是主题的撷取，无一不体现作者的创新与摒弃。一开始，漫画也是从低龄儿童着手的，在漫画家们对漫画形象的不断改造，特别是大胆尝试成年人题材，采取分格、套用和重叠等表达方式后，最终摆脱稚嫩的单调形象，做到了老少皆宜。
夏目房之介在此书中收录了他对香港漫画产业的看法，认为香港漫画风格受到日本漫画的影响，但在创作制作生产环节，更强调细化分工合作，具备漫画“工业化”特征，步子迈得比较开，商业频有斩获。
实际上，毗邻香港的深圳，早就是世界知名的动漫制作基地，像《功夫熊猫》等知名动漫作品就曾在这里制作。近年来，在发展创意产业思维的助推下，全国大多数省市均提出了以动漫为主题的创意产业发展计划。但与行政力量强力驱动形成强烈对照的是，人才奇缺。近年来，国内漫画作品较前些年虽有恢复，但从业人员少，优秀作品少是不争事实。在影视制作方面，虽然广电部门竭力呵护，关掉了电视台黄金档的海外动漫播出大门，但国产动漫的“低智”化极其明显，许多作品不是把一些历史故事简单图示化处理，就是刻意弱化作品的想象力，苍白而又平淡。
振兴动漫产业，漫画是基础。从夏目房之介的笔下我们可以看出，漫画人才的培养，既非朝夕可至，也非外力催逼的结果，而需要创作者个人充分拓展知识面，不断激发想象力，提炼思维，欲速则不达。
在这方面，我们有过深刻而又惨痛的教训。去年7月，有网友发现，当时准备播出的国产动画片《高铁侠》，与日本TOMY公司于1998年出品的动画片《铁胆火车侠》有着“惊人的相似”。同样有着高度“孪生”嫌疑的还有，《大嘴巴嘟嘟》之于《蜡笔小新》，《心灵之窗》之于《秒速5厘米》，《恐龙宝贝之龙神勇士》之于《火影忍者》……
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