艺术中的精神的读后感10篇

  《艺术中的精神》是一本由[俄]康定斯基 / [美]卡斯比特 序著作,重庆大学出版社/楚尘文化出版的平装图书,本书定价:29.00元,页数:131,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《艺术中的精神》读后感(一):艺术中的精神

  这版的翻译比较古雅,通过其还是感受到了原作的精神。

  尤其是篇首的序言,提纲挈领,对于理解书的内容和作者写作的目的,起到了很大的帮助。

  这本薄册子,紧紧围绕主旨,精要的讲述了康氏的艺术精神观点,还有他本身的探索追寻。

  不仅传达了理念,因为不管是否认同其观点,康氏本身行为就能让人看到一位探寻艺术真理的艺术家是如何思考如何实践反思的。像书中所说的内在力量一样,使观者受到感召。

  《艺术中的精神》读后感(二):这是本好书,真的

  逛书店的时候偶然看到了这本《艺术中的精神》,遂拿起翻看。我记得以前也有别的版本,但是译文让人不想在多说什么了。

  可能是翻译也存在瓶颈,那就是直译还是转译的问题。像艺术理论这类的书,在我看来还是需要那些对艺术有着深刻见解的人,语言功底又十分优秀的人来翻译为妙。

  而这本书翻译的真是令我十分喜欢的,我最害怕读翻译过来的书跟看天书一样,有专业名词的句子翻译的云里雾里的。这本书语言则很平实易懂,大概译者也大量运用了转译(原文我明显看不懂啊,瞎猜的,也对比了之前有过的版本)我觉得稍微有一点艺术常识的人大概也都能看的明明白白。

  康定斯基还有蒙德里安是抽象绘画的两极。我个人是更加喜欢蒙德里安多一点,他的绘画布局很稳。康定斯基则欢快许多。那谁说的,他俩一个是热抽象(康)一个是冷抽象(蒙),这样的比喻还是很恰当的。

  就艺术理论而言,这本《艺术中的精神》虽然年代也算很远了,至今看来仍然发人深省。里边写的---色彩对人的情绪的影响---十分精彩暂且不说,他对年轻一代给予的厚望则让我陷入了思考。

  恐怕,彼时如此前卫的艺术家如康定斯基也不会预料到艺术在今天是走的那么远。现代主义艺术是一个斑斓的世界,康定斯基作为抽象艺术先驱之一,也引领了一个艺术时代的走向。

  最后,我想说。这本《艺术中的精神》本来就是本好书,这个版本的翻译尤其是一本好书。

  《艺术中的精神》读后感(三):卡斯比特的序是这本书最大的亮点

  康定斯基的经典著作《艺术中的精神》国内已经有几个版本了。

  很难说那个版本在最好,就此版而言,翻译很到位,且文笔优雅,但诚如一些朋友所说,其语言文气过重,带有一点古文的**,我们这代人读惯了大白话,一时觉得有点隔。

  但该书最大的亮点却是序言。

  可以说这篇序,让这本上个世纪的经典著作重新焕发了活力,也让我们从一个新的角度去看待和学习这本经典。

  此文开篇就提出“康定斯基的《艺术中的精神》 (Concerning The spiritual In Art ) 一书问世已近一个世纪,今日旧作新读,意义何在?

  有历史的意义,更有现实的意义。历史上,本书影响现代艺术百年,振聋发聩,惠泽深远;现实中,艺术面临与康定斯基时代同样的窘境,“内在生命”脆弱,“内在驱力”匮乏,精神内涵阙如。”

  内在与外在一直是艺术界争论不休的话题。

  整个艺术的发展也是围绕着外在的展现,向着内在的表达,再向着从外在物本身寻求突破,这样呈螺旋形前进态势。

  而今天,我们在这个螺旋的态势中处于什么位置呢?

  是以外在为主导还是更重视内在的表现?很难有谁能说得清。

  文中提到,在物质主义横行的年代,康定斯基借《艺术中的精神》叹惜, 物质主义如噩梦般横行多年,掌控心灵,把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐旋涡。今日重温其言,我们更当叹惜,今人非但未从物质主义中警醒,物质主义噩梦反而*艺术和社会的肌骨,并成为主流意识形态。康定斯基把印象派艺术 看做物质主义艺术的集大成者,可叹他还未有机会一睹今天的波普派艺术(Pop Art)。

  但换个角度,今天兴起的各种行为艺术,装置艺术,其对内在思想和驱动力的表达,远远大于了物质化的表达形式。甚至从某种程度上说,已经不再纠结如物化表达形式或技巧的追求。大有人人都可成为艺术家的趋势。

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