讲不清的震撼，说不出的惊喜。
《安格尔的小提琴》读后感(四)：每个人都该有一把安格尔的小提琴
安格尔的小提琴，泛指“终其一生的嗜好，但不赖此维生”。
喜欢这本书，最主要的原因是它很契合我内心的追求吧。自己一直是个很理想化的人，热爱大自然、艺术以及所有美好的事物。一直呆在学校，读完本科读研，生活单纯而美好，但终究还是要毕业，要进入社会，要直面人生。面对**裸而残酷的现实时，我发现自己没有足够的勇气去挑战风险，去过颠沛流离的日子，而还是倾向找一份安稳的工作，希望能够安定下来，有归属感。矛盾的是内心，似乎又不那么甘于平凡，为可能被生活磨得失去**和梦想而恐慌。看完这本书，那些普普通通的巴黎人，做着平凡的工作，过着平凡的日子，依然可以将艺术将梦想融入生活，把自己的人生打点得有声有色，我觉得自己心里的石头可以落下来了。环境是难以改变的，但内心是属于自己打造的。
让-保罗.艾菲，巧克力师，使这种甜蜜的食物除了拥有诱人的美味外，因为自己对诗文，对艺术和美的热爱而成为一件件精致独特的艺术品；扎伊尔德，义士面包师，虽然有时会因为工作辛苦工资不高而情绪低落，但每每谈到自己做的面包，都会为自己的面包是巴黎最好吃又最便宜而自豪，用心地做每一条帕尼尼；贝诺瓦，一个曾经辉煌过的流浪汉，虽然物质上很贫乏，但依然过得有尊严，保持卫生、不酗酒、寻找听免费音乐的机会、不降低对食物的标准.....还有“绒地毯”那样的民间组织，那些受过良好教育、有着稳定收入的人们，利用晚上和周末等空余时间，帮助社区里的普特居民和流浪者学习，不仅仅是法律、医学、技术等实用的知识，还有写作课，教他们写诗、写故事，用艺术表达自己......
法国人坚持生活的信仰以及将信仰付诸实践的意志和他们将对社会理性的热情落实于个人的生活，不仅仅改变着他们自己，也让整个国家多了不少人情味。
书中的内涵要比我写的这些要丰富许多。这样的书当然不存在文字难懂的问题，但我看得并不快。在安静的房间里，柔和的灯光下，每一幅图都要凝视好久，许多文字都要慢慢品咂，才可以更切身的体会到每幅照片及字里行间中每一个人物、每一个场景所包含的情感......
《安格尔的小提琴》读后感(五)：行游在巴黎的过去和现在
关于这本《安格尔的小提琴》，其实“安格尔的小提琴”是一句欧洲的谚语，说的是大画家安格尔敝尘自珍地认为自己的小提琴比自己的画更好，旁人虽然不觉得，自己觉得就好。彭怡平将这个题目送给了她拍摄的巴黎人和巴黎人的故事。
巴黎，对于整个世界来说，是一个名都，生活在名都的人，和曾经生活在名都的名人，总有很多很多的故事，不管是名画家德拉克洛瓦，还是音乐家们，拉雪兹墓地里躺着的，实在是一段段或是惊心动魄或是**悱恻的故事。一步行来一步思索，但凡爱思考的人，都会沉湎其中，甚至无法自拔的。
苏珊·桑塔格在她《论摄影》里说过“照片能以最直接、实效的方式煽动欲望”。其实，只要以图像方式呈现的，都更胜过纯文字的刺激，但，惟有文字性的添加注脚，才能让图像更能得到完整的表述。记得看见一条微博里说彭怡平对这本《安格尔的小提琴》很在意的。沿着她在巴黎的脚步，的确能感受到，她对巴黎的崇敬、欣赏、怜惜，而她所“煽动”的欲望，却平淡了一些，更多的是她的思考，因而，这本书，与其是去看彭怡平眼里的巴黎和巴黎人，还不如说，读者在看彭怡平表达她心中的巴黎、巴黎人、还讲述她的巴黎人的故事。
苏珊·桑塔格说：“摄影家想收藏家一样，被一种**赋予活力，即使表面上是对现在的**，实际上也是与一种过去感联系着”。彭怡平的巴黎，彭怡平的巴黎人，彭怡平的巴黎人的故事，就是这样的。
当年安东尼奥尼拍摄的《中国》将四九年以后的中国展现在世界面前，外界曾评说，中国人抗拒摄影对现实的肢解，现在，中国的摄影师们满世界跑，随着更多的人出去旅游，更多的西方也在被中国人认识，现在，彭怡平这样解读巴黎，不知道巴黎人是否会发现，原来在这样一个女子的眼中，他们是这样的。
记得与某位行游天下的驴友聊天时说，有时候看见美景，我是懒得拍的，我宁可细心去欣赏，欣赏过了，就没有时间拍了。彭怡平拍巴黎，同样没有拍巴黎的美景，她拍了很多巴黎人。当代的人，和故去的人。看不够的风景，还有看不够的人。彭怡平这本书，可以当做她的摄影集，也可以当做她的散文集。更重要的是，一个当代的知性女子，以她的颇有些诡异的视角，写下了对巴黎人的静赏。
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