莫迪里阿尼传的读后感10篇(2)

在作家瓦当看来，莫迪里阿尼是一个不可摹仿的天才。他的画就像博尔赫斯的小说一样，单纯得如同一颗露珠，但又密布着诡秘、幽玄的暗道，直通灵魂深处。平静、真挚、感人至深而又发人深省。他是那样独特，就连阿赫玛托娃也啧啧称奇：“莫迪里阿尼怎么会认为一个明显不美的人是美的？而且坚持这一点……他可能并非像我们那样看待一切。”

通常意义上，读者或观众在对待艺术的态度上呈现出的精神状况是分离的，好和坏是一体的两面，只是因人不同而已，对待莫迪里阿尼的作品，概莫能外。同时，对他独特而别具一格的作品，公众的关注与日俱增，对他传奇的一生和悲剧性格却知之甚少。在其离世以后，不管是其朋友，还是传记作家对莫迪都给予高度的评价，这并非是因为他的性格，而是从他的身上，发现了艺术的品性。比如法国作家弗朗西斯·卡尔科和安德烈·萨尔蒙笔下的莫迪里阿尼，大体上是以一个风流成性，只偶尔挥抹一下画笔的画家形象出现的。不过，卡尔科也强调了他的抱负与失败间巨大的足以压垮神经的落差：“既骄傲亦随和，他热爱自己的艺术，事之以热忱，然而生活让他处处受辱，仿若施虐般快乐，为其妄以为自己生当伟大的无所畏惧付出代价。”

梅耶斯在《莫迪里阿尼传》中引用的资料繁多，既有当时的现场描摹，也有后世传记作家的评论，使莫迪立体了起来。在全书的十三个部分中，描绘了莫迪里阿尼生活中的方方面面：他的犹太—意大利人的身份背景和性情；影响他的知识分子；他的艺术传承；与他息息相关的女性；他自我毁灭的原因；他笔下诗歌的含义；独具匠心的雕像、画像和**画的重要价值；他死后的传奇……作者努力将莫迪里阿尼及其朋友们尽可能逼真地呈现出来，他们的背景、外貌、性格和各自引人入胜的作品都栩栩如生地跃然纸上。或许正因为如此，我们看到的莫迪里阿尼才是平面的——是经由许多细节构成的人物，在他的世界里，艺术和生活看似矛盾，却又恰当地统一在一起：这也是莫迪里阿尼颇为矛盾的一面。

事实上，这部传记旨在通过捕捉这位艺术家的变幻无常，让读者看到那些瑰丽迷人而又出奇的沉静的艺术作品是如何诞生在莫迪里阿尼那放荡不羁、**不安的一生里的。其实，在莫迪的世界里一直有一种渴望寻找生命里的安宁和**，但更多的时候，这样的一种状态被欲望和焦虑所占领。在某种程度上，可以把莫迪的个人传记当做解读了上世纪二十年代的巴黎时尚圈，或者说，莫迪本身就是解读那个时代的一把钥匙。其实，不管是我们把莫迪的传记当作个人的艺术史，还是看作一个时代的背影，我们都只能回望过去，在那样的一个时代，读懂了莫迪里阿尼，我们就读懂了艺术与人生，艺术与生活……种种的关系：他基本上可以看作是一个存在主义者，而绝非浪漫主义者。

（来源：《信息时报》）http://informationtimes.dayoo./html/2012-01/15/content_1588779.htm###

《莫迪里阿尼传》读后感(五)：自我毁灭的莫迪

凡最美之人，其部位比例，必有异于常人之处。——弗朗西斯 ·培根《论美》

很久以前就喜欢莫迪里阿尼笔下的长脖子女人像，她们整齐排列在相册里，如同一个大家族的姐妹，女性群像，雕塑一般静默，作为性别的高贵端庄。可是他的生命如此短暂，仅活到35岁，结局如此悲惨，我怎能不追问一个天才的艺术家为何走上自毁的道路，特别是他本有幸福的童年和不惜一切爱他的母亲。

莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）1884年7月12日出生于意大利里窝那，因体弱多病，母亲从小就支持他习画。1906年定居巴黎，口袋里时时刻刻揣着的是兰波的诗和洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》。在巴黎，他居无定所颠沛流离。由雕刻转向肖像画又转向**人物，渐渐从布尔乔亚变为波西米亚，日益衣衫褴褛。他和毕加索及让·科克多是此不同。但他藐视日常生活、无视自己的健康。不在乎金钱和名声。他天生高贵热情，慷慨奔放。他的生活中从不缺少情人，饭店酒馆老板娘也乐于赊账。他生命中最重要的三位女性是俄罗斯诗人安娜．阿赫玛托娃，南非女权主义者比阿特丽斯．黑斯廷斯 Beatrice Hastings，自我牺牲的巴黎姑娘让娜．艾布特纳．Jeanne ebuterne。

1910年认识21岁的俄罗斯诗人安娜．阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）。他们彼此吸引，数次见面后，保持了一年的通信，1911年，安娜再次出现，这次他们坠入爱河，在一起亲密相处了两周，当时莫迪醉心于雕刻，没有给安娜画过肖像，倒是画了些速写。他们在一起谈论诗歌，埃及艺术，在月光下漫步古老的街巷。两人都年轻且事业刚刚起步，怎么想象得到日后各自生活压倒性的悲剧。

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