但，这是一份脆弱的平衡。忧伤毕竟只是审美体系中的一部分，它永远不可能成为主角。它引人注目，令人流连，却也注定了，它永远无法走上主流，它被它的角色所套牢。竹久梦二的艺术为世界提供了一个不同的视角，一份难得的新鲜感，但他应该知道，误读的背后，并不是真正的尊重。
没有人能安慰竹久梦二的那份落寞，这么多年过去了，一切依然没有答案，没有结局。
《出帆》究竟想写什么呢？或者，它依然只是一个形式，从传统中来，能适应世界。竹久梦二用白描的手法，抒情地写了一个简单的日本故事，这个故事淡到无味，倒是他撒娇般倾诉的那些失望，特别令人悲伤。
《出帆》读后感(九)：东洋的海风
提起竹久梦二必要从他的绘画谈起，这位明治大正时期的日本著名画家，虽然身兼诗人、装帧设计家、作家等多重身份，但是无疑，其画作的独特韵味才是特别引得东方人共鸣的所在，周作人曾这样评价梦二的作品：“日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软**的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。”而丰子恺则说：“梦二寥寥数笔，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”
不过无论周作人与丰子恺对梦二画作评论的多么精准，也只是外在的透悟，倒是《出帆》这本自传体图文小说里充斥着内在的自省，使人得以真正的走进竹久梦二的内心世界。
《出帆》全书以类似日记体的形势呈现，每篇短文都配以一幅竹久梦二的画作，共收入了140幅原寸复制插图，淋漓尽致的再现了“梦二式美人”的风采。
竹久梦二的文字并不华美，而整部小说的情节也毫无技巧可言，略显碎裂而直白的语句，从以作家自身为原型的主角三太郎辐射开来，描写了他与美佐绪、吉野、阿花三位女子的情感纠葛，这三人正是以现实中与梦二息息相关的女子为原型的，分别对应了其前妻他万喜，情人笠井彦乃和叶。
梦二画笔下那份对女子形态神韵皆幽微细妙的拿捏，使他成为了日本绘画界名片式的人物，可是在《出帆》的文字中又让人读出了他对女子的那份疏离与淡然。他热爱女性的种种美好，却又吝啬于情感的付出，他的画作里无不传神的再现了东方女性的柔美，而他的文字里却遍布着置身事外的清冷，这样一本作品造成了一种奇特的错位，使人不得不抽离的来体味艺术和艺术创造者在传达上的不一致性，一如序言中所及的镌刻在文本之上的“梦二的自我辩护”，恰恰在画作的反衬下更加凸显其“谎言的真实”，进而使人读出了仅凭画风所不能企及的梦二的自我，这也是《出帆》最与众不同的所在。比之以往在梦二画作里所感受到的单纯的欣赏之美，本书所体现的矛盾之味，更无限放大了大正时代从艺术到文学特有的 东洋浓郁色调。
《出帆》读后感(十)：画中美人背后的哀愁
——想弄清女人的心，无论活到什么时候也是不够
中国古代的传奇小说，似乎总是把画中美人和书生联系在一起。悠悠夜晚，秉烛读书，忽然美人跳下，红袖添香，一派香艳迷离。不过说归说，毕竟是虚构的，画中人永远不会跳下来。可是，要是你看的是东洋竹久梦二之画，画中人没准过一刻钟就跳下来，把你吓得够呛。
川端康成在《临终的眼》里说过他造访竹久梦二时的情景：“梦二不在家。有个女人端坐于镜前，姿态跟梦二的画中人简直一模一样，我怀疑起自己的眼睛来。不一会儿，她站起来，一边抓着正门的拉门，一边目送着我们。她的动作，一举手一投足，简直像是从梦二画中跳出来的，使我惊愕不已，几乎连话都说不出来了。”这段记录，足可见梦二之画的传神。可很奇怪，我看他的画，那些细颈软**的美人儿虽然是高度写实，却总能生出一股飘渺之感。我想，或许就像他说的：想弄清女人的心，无论活到什么时候也是不够。即使画中模特就生活在他身边，他也永远无法彻底了解她们，只好用画表达自己的忧郁与哀愁。
男主角三太郎，多多少少有着作家自己的影子，不过，还是姑且只把他当做一个青年艺术家吧。这个拥有儒家中庸思想，所以做什么都吃亏失败，还得每日为生活奔波，早已把20多岁时怀有的社会理想忘光了的画家，本来和妻子与三个儿子相安无事的生活在一起，直到有一天出现了个活泼可爱的女孩吉野。不靠谱的妻子执意要丈夫娶吉野进门，还说：“我活着是为了孩子，可为了你的艺术，家里还是要吉野那样的人，把她娶过来。”接着，就干了更不靠谱的事儿，替丈夫求亲，自己逃了，长子寄送给乡下奶奶，次子送给丈夫，小子送给了别人……
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