不难看出，作者很看重“自己的节奏”，在自序中还引用了保罗．维利里奥的一句话——并不是你带着速度，而是你自己就是速度本身。这里，我想把保罗的这句话套改一下：并不是生活在引领你，而你自己本身就是生活。写到这里，忽然有了一种感悟，那就是：丢失任何东西，都不能丢失自我，有自我的生活才是自己的人生；丢失了自我，即使能够拥有许多、很多、N多……也注定只是过客。
春夏秋冬的际遇，本就会有冷暖炎凉的体感，哪里还会有什么看不开想不明白呢？！不同的心跳就会有不同的节奏……如果说这本书还有什么不足的话，那就是意犹未尽。
《人生不是单程旅行》读后感(四)：为心灵松绑
很喜欢这本书的封面，一看到它就会想起莫奈的那幅美丽的《睡莲》。书的纸质也很好，据说是“瑞雪”特种纸，力图将书中名画色彩还原。
唉，名画欣赏是我百分百的黑角——画盲啊！说实话，在看这书的时候，我也很少欣赏其中的图画。之所以选择这本书，还是源自自己对灵性的追求吧。
作者在自序中说：“人生并非一次单程旅行，而是一条往返的道路。”而这条路的拐点大约应在人生的40岁，所谓“四十不惑”。作者还强调：“要是在出发的路途上将自己所有的能量都用尽的话，那你就没有余力去欣赏回程为你展开的灿烂夕阳。”个人认为人生是否需要拐点，拐点应该设在何时，都应该因人而异吧。至于说我自己，我就喜欢把自己的人生当作一条单程线，路边的风景与心灵的修行都在时时刻刻地发生，都在时时刻刻被细细欣赏和品味。其实，作者是想强调人不应该为了生活而生活，在生活的过程中应时刻保持对灵性的一种**和体悟。
全书按一年四季划分，分别是：自由奔放的春天、坦诚相待的夏天、寻找自我的秋天和洗净铅华的冬天。在每篇文章中，作者都自画而切入展开话题。每一篇都有两至三幅名画，这些名画都有一定的对比性，风格迥异。作者之所以选择名画，是因为她认为：“作品所画之物并非物本身，而是承载着某人的某种欲望，某种追求或某种生活方式。”“展现了一个更加美丽的世界”。作者由画入手，通过对名画的赏析，画家的简介、时代背景介绍，以及融合歌曲、美食、文学作品、电影等等多元素，旨在引发读者对内心的探索，对人生的诘问。以产生一种人生视角的转动，一次心灵的震颤，一回心灵的松绑。
个人认为作者的切入点选择的很不错。她所运用和综合的各种元素都比较贴近生活。探讨灵性的书籍有很多令人感觉太过脱离我们日常琐事的生活，而这本书就不会有这样，反而令人感觉亲切与自然。而灵性方面，作者自有女性的**和细腻，这方面的论述并不很多，不会给人一种说教的感觉。然而，自然而朴实的几句话亦能产生心灵的洗礼。
不错的书。适合一天忙碌之余，临睡前灯下品读一两篇，松绑一下心灵，然后酣然入梦。
《人生不是单程旅行》读后感(五)：《人生不是单程旅行》
人生不是单程旅行吗，难道还能够回到过去旧地重游？原来作者想要说的是，到了四十岁，人生就应该开始回首，看看自己走过的路，想想以后该怎么走。
这是一本很特别很精致的小书，里面有很多艺术绘画作品，开始我以为这本书是以介绍名画入手的，因为我是学美术出身，所以看过很多介绍名画的书，上学的时候最喜欢学的也是美术鉴赏。可是至今却没发现几本能够引人入胜的这类书，可能是因为文化差异的原因吧，那些名画后面的故事都来自西方，和我们距离太遥远。而这本书虽然里面有很多名画，却并不是在介绍这些画，也不介绍画家和技法，也没有阐述这些美术流派和艺术史的意义，而是根据画中的人物，和自己的想法出开来，其实就是把这些名画当作自己书籍中配的插图了，这一点还是挺特别的。
全书分成春夏秋冬四个部分，纸张和插图都很漂亮，文字不多，几乎是每页都有漂亮的插图，而且插图四周配上了四种美丽的壁纸一样的花纹，书做得很精致。一看就是一个很细腻的作者写出来的书。书的作者是韩国人，一个知性的女人，写出来的文字很淡雅。配上了这些插图还是挺有意思的。比如古典名画《秋千》，就是那幅画面很华丽的，在一棵大树下一个穿着漂亮的贵族女孩在打秋千，在飞到高处的时候，一只鞋踢了出去，她的前面和后面分别有两个男子，讨好的在帮她推秋千。稍微学过美术史的都看过这幅画，作者并没有关心技法和艺术的问题，而是关心里面的人物关系，这种解读还是挺有趣的。而且作者是根据自己所写的文字来选择插图的，而不是先确定下来那些名画，然后配上文字。所以里面不仅仅有名画，也有电影的剧照，也有装置艺术，也有很多并不知名的美术作品，甚至普通的照片。但是所有这些都是在为她的文章来服务。
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