这本书对于要考艺术类研究生的读者也许是本不错的书，对于很多主义啊，派别也好，是一本可以“扫盲”的书籍。虽然都不细致，但是包罗万象。
特别要说的是，它的第六部分是1946年至今的作品和门派，在本书中，所占的比例非常少。
《艺术通史》读后感(八)：文化危机感之下的现代艺术
20世纪来临，西方艺术进入一个实验时代，意图突破之前已有的艺术形式的界限。
立体派与抽象派艺术的追求既非壮士亦非再现，而是探寻观看世界的新方式。
科技不断进步，电影、汽车、电灯和飞机的出现也使得艺术发生了变化，未来派便是一例。
先锋艺术家纷纷发表宣言，鼓吹和推动形形**的艺术运动。这些都发生在第一次世界大战之前。“一战”中还偶然产生连当政者庇护豢养的“战争艺术家”，这就像是古老的艺术赞助人或保护人制度的复活。
战后，一种文化危机感到处蔓延，但后果却是多样的。有些艺术家努力寻找新的艺术准则或者回归古典主义，有的也完全颠覆经典，崇尚非理性并打破禁忌。
个人风格和各种相互抵触的流派蜂拥而起，欧洲的独裁主义也风起云涌。
纳粹和法西斯都彻底摒弃没落的资产阶级艺术，极力推崇一种英雄主义的艺术再现形式，以歌颂其独裁政权。
这一切乱象造就了一个奇妙的现象：现代主义莫名地变成了资本主义自由民主的象征，“二战”之后美国中央情报局甚至成为美国抽象派艺术家的一个赞助来源。
美国经济的强大必然导致其艺术的兴盛：美国成为艺术生产中心，纽约取代巴黎成为世界艺术之都。
《艺术通史》读后感(九)：艺术通史的各方面
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艺术的分门类的变革和发展并非孤立，其微观特质中反映着宏观的规律，并成为一个时代社会总体艺术现象的一部分。
是否有可能为中华艺术写一部具有内在整体性的真正意义上的通史，而非诸多历史现象与事件、艺术家及其作品的堆积，成为争论的焦点。
《中华艺术通史》还原艺术史生态性的历史关联图景，却没有因为追求整体图景而使具体的事象描述混沌交织、眉目不清。
时尚文化广为流行的表象之下，其实一直存在着一个不为时尚所动的厚重、稳固、纯正、常态的文化层。
百多位学者将他们学术生命中最美好的十年献给了《通史》，两名学者在编纂过程中积劳早逝。
《中华艺术通史》将不同时代艺术理论和美学思想的论述与时代思潮和文化整体发展联系起来，这是过去各专门艺术门类史著述中所缺失的。
《艺术通史》读后感(十)：力荐《艺术通史》
《艺术通史》遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以*阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。
从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，《艺术通史》对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义有深刻的了解。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造。编写体例充分考虑读者需求，成就史上最得心应手的世界艺术史。超过1100幅高清图片，铜版纸全彩印刷，完美呈现。
《艺术通史》的各个译本的纸护封，大多选择了原初设计，也就是比利时画家雷尼·马格利特的《人之子》，一个胖乎乎傻呵呵的、西服领带头戴圆礼帽的男人——有可能是画家本人，背朝大海，站在一堵矮墙前，非常超现实的是，在他面前悬浮着一只绿苹果。按照画家本人的解释，苹果遮住了部分脸孔，一样东西遮蔽另一样东西，人们总是想通过可看见的部分去捕捉那被隐藏的部分。马格利特这种“逼真的超现实主义”充满了智慧和反讽，翻开这只苹果——伊甸园里智慧树上的禁果，你会发现人类后裔的“真相”么？《艺术通史》的精装布面使用的也正是那种苹果绿，整本书伪装成马格利特苹果，它隐藏了什么、**了什么、又彰显了什么呢？
如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造。
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