天才和人才之间也许只有一线之隔，然而这一线之隔却如同剃刀之锋无法越过。经过努力的人才可能到达天才的境界吗？境界有很多种，臻于化境并无高下之分，只有风景和感受的不同。所以自然圆融的李白和千锤百炼的杜甫，并不能说谁比谁更高明，但是两者眼中所呈现的绝顶的风光无疑是不同的。甚至他们永远都无法了解对方眼里的所谓绝顶风景，会彼此羡慕吗？也许吧。
在三十岁之前看到自己界限的主人公。在五十岁之前看到自己界限的仁科。到了现在仍然看不到主人公界限的田代和仁科。天赋真是冷酷的东西。神很残酷，他所钟爱的赋予天赋的人只有寥寥几个，神还算仁慈，毕竟在天才之外，也能找到自己的身存之处。
加惠和我对于抽象和写实一线之隔的讨论虽然只有短短两三百字，却比我上过的任何美术史课都说得透彻。而所谓我最钟爱的是介于写实向抽象过渡时期的作品，这也是我所喜爱的。
案件本身依然是场漫长的告别。
如同洋伞中菊池终于挥别他记忆中的桑野一样，那个年轻时期曾为村林挨打的井上也成了褪色的风景。
不过好在作者留下了一个原田。嗯，所以出彩的永远是配角。
：关于天才与人才的残酷对比，《莫扎特》真是绝好的一部电影。
关于牵涉到艺术品的谋杀，看完《向日葵》，还可以看《第二死罪》。
《向日葵的祭典》读后感(八)：三十岁的临界点
这本书的作者，完全是第一次听说。冷硬派的作风，看起来似乎更像是社会派的写法。日本推理小说通读起来最为顺畅的一点，大概是很少有直接警方的介入，所谓破案，也没有英国阿婆或道尔一族的明显提示。更多的，像是一般类的小说，自然而然的情节，案情似乎都隐匿得看不清楚，若不是上架建议的标签贴出来的话。
美术，这个领域，在小说类里真是不常见。翻翻看过去，更多的时候，只是作为一点装饰，在小说人物里的谈话间一笔带过，不过是谈资而已。此书最大的特点，在于一明一暗两线，明线是梵高的向日葵，暗线则是亡妻的死因。
全书不止一次提起过三十岁这个年龄层，从几世纪前的艺术家成名期，到主人公的一系列隐喻都会不自觉得说到。三十岁，意味着什么？
我以为这是一个人一生的转折点。
三十岁前，尝试过所有的事情，不断去找出自己的潜能，能在三十岁前了解自己的极致，与其说是悲哀，更多的，应该是幸吧。就好比赌博，见好就收，而不是一味地纵容下去，适时地收手，转行，在江郎才尽这一现实到来前，不失为一种聪明的作法。
其次，书中关于艺术的追求也很难得。无论是业余爱好者，还是从事相关职业的，无论是否是追求经济利益与否，在艺术上的共鸣性，是联系这群人唯一的共同点了。将知远用在大学角色的比喻套用在这里也不失为过，艺术本应是片净土，独立于任何铜臭味，只可惜在大多数一掷千金的投机者的金钱下，收藏进自己的库房，也算是一种亵渎了。试问有多少人还能看《星空》伫立在画前十多分钟至潸然泪下呢？
日本小说的另一大特点，在于对宿命的认同，似乎是天性使然，每个人总有种预感，知道接下来会发生什么，但即使这样，就算再危险，他们抱着一个信念也会做下去，说他们傻也罢，更多的是人性至真至纯之处。
这本看完，日本的推理小说，或者说推理小说类，要暂告一段落了。
《向日葵的祭典》读后感(九)：村上春树冷硬版
读恐怖分子的洋伞时，便觉得藤原小说的题材和风格与村上春树颇有近似之处。待到读向日葵的开头，那漫长的无人接听的电话铃声，印象里曾经在村上的小说里屡屡出现。与世隔绝，每天看看老电影、听听爵士乐虚耗时光的男主角，以及身世凄凉、结局更为凄凉，从事色情行业的女主角，这样的人物设定对于村上小说的读者肯定也不陌生。
台湾评论家杨照曾经这样评论村上的小说：村上小说有一个共同的主题是追索的过程，一个神秘的物件、行动、地方等待着小说中的我重新去拥有、经历，吸引着我回到一个过去似曾相识、然而意义不明的记忆瞬间。村上笔下气氛十足，旅程却显空洞，在流逝的时间中追寻过往，结果却一无所得。
从洋伞到向日葵，藤原巧妙地借鉴村上模式，把追索记忆过往的主题融入冷硬推理的框架之中。据说藤原本人很欣赏村上的作品，这种移植也就在情理之中了。在向日葵之中，中心人物秋山所探寻的，正是记忆过往中那不堪回首而又意义重大的瞬间。而对于小说中的其他人物来说，秋山的记忆也是至关重要的，虽然归根结底，他们所孜孜以求的东西对于秋山来说却无甚价值。
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